北京日报记者 韩轩
一位技艺精湛的演奏家容易培养，一支水平过硬、配合默契又有团魂的乐团却十分难得。近日，《北京咏回响》——北京民族乐团成立十周年音乐会在国家大剧院上演，这支年轻的乐团迎来了它的十岁生日。十年来，乐团耕耘民族音乐，深扎北京文化题材，让首都观众以更新潮、更跨界的方式走近民乐。
创业维艰不断锐意创新
时间倒回到十年前，2015年9月10日，北京民族乐团从北京歌剧舞剧院民乐队分立出来，经有关部门批复正式注册成立，隶属于北京演艺集团。它是全国第一家采用企业化方式组建并具有独立法人资质的职业民族乐团，这意味着乐团要在演艺市场上自负盈亏。
“成立之初北京民族乐团只有25个人，企业化运营的思路是，养得起多少人就招多少人，但对于一个乐团来说，25个人连一场编制完整的音乐会都没法演下来。”北京民族乐团首任团长、北京交响乐团现任团长李长军回忆，当年在四处“借人”演出的情况下，乐团开始筹备原创作品，持续登台，在文化市场上拼搏奋进。
白手起家固然艰辛，北京民族乐团自带的改革基因也赋予它灵活多变、锐意创新的特性。乐团创作推出原创情景室内乐音乐会《五行》、打击乐儿童剧《寻找最后一滴水》、国乐剧《春江花月夜》等多种民乐跨界演出形式，也通过《国潮》《国风》等多场音乐会吸引观众，还尝试直播、快闪，让古老民乐在当代焕发生机。
今年5月，北京民族乐团开启团庆十周年系列演出，率先演奏的就是原创情景室内乐音乐会《五行》，“这是乐团成立后推出的首部原创作品，以我们当时的规模和实力，只够演一场室内乐演出。”北京民族乐团党支部书记、团长武旭海说，十年后选择这部作品开启团庆系列，“正是希望不忘初心，展望更美好的未来。”
“叫北京的乐团就不会差”
成立之初，有老艺术家关怀北京民族乐团说，“叫北京的乐团就不会差。”这句话激励了年轻的演奏员们，“不能对不起北京这两个字”的自我要求，也伴随他们在十载春秋中，上演了3000多场演出。
一路走来，北京民族乐团推出了多部以北京为题材的作品。从民族音画《燕京八景》，到咏唱大兴国际机场的民族管弦乐《新国门畅想》，从民族管弦乐组曲《中轴》，到民族交响诗《大运河》，再到民族交响组曲音乐会《长城四季》，无不浸透对北京这座城市的深厚感情。
“我们的团队已发展到近百人。”武旭海骄傲地说，乐团已形成完备的人才培养梯队，跻身全国民族乐团前列，“十年间，乐团培养出6位博士研究生。”北京民族乐团也被戏称为“学历高、水平高、颜值高”的“三高乐团”。
著名琵琶演奏家、中国民族管弦乐学会会长吴玉霞也感慨，“我近些年多次与这支乐团有近距离的接触，在艺术创研的过程中，我亲身感受到艺术家们的职业精神和积极态度，无论是排练还是考核，无论是专题性的音乐会，还是青年人才培养计划，都能感受到乐团的生气和活力。”
跨界融合走近市民生活
“记得是一个工作日，工作的压力让我喘不过气，当时我心里冒出一个念头，下了班我要去三里屯看场演出。”乐迷兰子文回忆他与乐团在三里屯爱乐会艺术空间的初遇，“那天的演奏厅不大，却意外拉近了观众与演奏员的距离，现场氛围轻松，演奏家们与观众亲切地聊天叙旧，音乐成为连接彼此内心的纽带。”
就是那场演艺新空间的演出，让年轻的兰子文成为乐团的忠实乐迷，也成为民族音乐的忠实粉丝。从2021年起，北京民族乐团就积极开拓新的演出形式，在三里屯“驻场”，用民族乐器演奏《超级玛丽》配乐，改编流行歌曲，在繁华商区吸引观众，走近了市民的生活。
今年7月至8月，北京民族乐团推出《时空琴侠录》情景室内乐音乐会，在五棵松·爱乐汇艺术空间·都市剧场上演。演奏员们穿上经典武侠影视剧中人物的服装，打击乐演奏员扮成“丐帮帮主”乔峰，梳着“筷子头”的胡琴演奏员让人想到周芷若，他们在《刀剑如梦》《沧海一声笑》《铁血丹心》《追梦人》的熟悉旋律中快意恩仇，把观众带到令人神往的武侠世界。
“我们始终相信，传统不是封存的标本，而是流动的江河。”武旭海说，在文化自信日益增强的时代背景中，大众对传统文化的需求很高，“我们需要通过艺术的手段，让承载了中华优秀传统文化的民族音乐被观众听见。无论是让民族音乐跟戏曲、交响乐还是科技等元素融合，重要的是让观众听得懂，也听得进去。”武旭海透露，未来，北京民族乐团还将继续探索跨界融合，为观众提供更好的视听享受。
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